Gustav Klimt | Il Bacio

Il 14 luglio 1862 a Baumgarten, un sobborgo di Vienna, nasce in una famiglia numerosa, uno dei più grandi artisti del ‘900; Gustav Klimt. Secondo di sette fratelli (quattro femmine e tre maschi): il padre Ernst Klimt (1834-1892), nativo della Boemia, era un orafo. La madre, Anna Finster (1836-1915), era una donna colta e molto appassionata alla musica lirica. Tutti i fratelli maschi di Gustav Klimt mostreranno in futuro, una forte inclinazione per l’arte. I fratelli più piccoli di Gustav, Ernst e Georg, diverranno anch’essi pittori.

La formazione scolastica.

Gustav frequenta per otto anni la scuola primaria, nel 1876, malgrado molte ristrettezze economiche, il quattordicenne è ammesso a frequentare la scuola d’arte e mestieri.  In questa scuola studia arte applicata fino al 1883, cominciando a mostrare personali orientamenti di gusto artistico e imparando a padroneggiare diverse tecniche pittoriche. Fondamentale fu l’influenza esercitata da Ferdinand Laufberger e Hans Makart.

Gustav Klimt. I primi lavori.

I risultati di tanto impegno non tardano ad arrivare. Solo tre anni dopo, al giovane Gustav Klimt viene commissionata la decorazione del cortile del Kunsthistorisches Museum, su progetto dello stesso Laufberger. Dopo questo lavoro, gli incarichi iniziano a moltiplicarsi. Nel 1880 dipinge le quattro allegorie del Palazzo Sturany a Vienna e il soffitto della Kurhaus di Karlsbad, mentre tra il 1886 e il 1888 si dedica, con il fratello ed un amico, alla decorazione del Burgtheater, di una serie di pannelli raffiguranti teatri dell’antichità o del mondo contemporaneo. I tre iniziano a guadagnare notorietà negli ambienti artistici, e le commissioni dei primi ritratti, garantiranno loro un discreto successo e tranquillità economica.

Gli alti  riconoscimenti.

A conferma del suo riconoscimento artistico, nel 1888 Gustav Klimt ricevette una benemerenza ufficiale dall’imperatore Francesco Giuseppe.  Nello stesso anno le università di Monaco e Vienna lo nominarono membro onorario.

I lutti che segnarono il suo estro.

Nel 1892, a pochi mesi dalla morte del padre, anche il fratello Ernst morì improvvisamente. Questi lutti lasciarono un segno profondo anche nella sua produzione artistica, seguirono infatti sei lunghi anni d’inattività artistica.

L’incontro con Emilie Flöge.

Nello stesso periodo avvenne l’incontro con Emilie Flöge. Ella, pur essendo a conoscenza delle relazioni che il pittore intratteneva con altre donne (negli anni novanta del XIX secolo Klimt è il padre riconosciuto di almeno quattordici figli),  gli sarà comunque compagna fino alla fine. Nel quadro intitolato Amore del 1895 si presentano già alcune caratteristiche di forma e contenuti che accompagneranno Klimt per tutta la sua straordinaria carriera.

La “Wiener Sezession”.

Sempre più in contrasto con icanoni accademici, nel 1897 Klimt fondò insieme ad altri diciannove artisti la Wiener Sezession (secessione viennese), attuando anche il progetto di un periodico-manifesto del gruppo, Ver Sacrum (Primavera sacra), del quale verranno pubblicati 96 numeri, fino al 1903. Gli artisti fautori della Secessione, ambivano, oltre a portare l’arte al di fuori dei confini della tradizione accademica,  anche a una rinascita delle arti e dei mestieri. All’interno di questo movimento non c’era uno stile prediletto, dunque sotto l’egida di questo gruppo si riunirono i pittori simbolisti, i naturalisti e i modernisti. Il simbolo del Secessionismo era la Pallade Atena, dea greca della saggezza e delle buone cause. Gustav Klimt la raffigurerà nel 1898 in uno dei suoi capolavori.

 

Il periodo maturo.

Dopo aver realizzato Giuditta II, nel 1909, Klimt ebbe un periodo di crisi esistenziale e creativa. Il mito della Belle Époque era ormai giunto al tramonto, così come i fasti dell’Impero austro-ungarico, che collasserà definitivamente con lo scoppio della prima guerra mondiale. Analogamente, Klimt iniziò a mettere in discussione la legittimità della propria arte, soprattutto quando venne a contatto con la produzione di artisti come Van Gogh, Matisse, Toulouse-Lautrec: dal punto di vista stilistico, il «periodo maturo» (o «terza fase klimtiana», detto anche periodo fiorito) è caratterizzato dalla fusione di queste influenze e dall’abbandono del fulgore dell’oro e delle eleganti linee Art Nouveau.

Determinante per questa contaminazione fu anche l’incontro con la pittura espressionista, che in ambito viennese trovò due grandi interpreti: Egon Schiele e Oskar Kokoschka, già suoi allievi. Decisivo fu anche l’influsso esercitato dall’Impressionismo, che emerge nei diversi paesaggi che Klimt dipinse in questo periodo, che ricordano molto da vicino la maniera di Claude Monet. Klimt in questo periodo, è alla ricerca di una modalità espressiva meno sofisticata e più spontanea. Iniziò ad utilizzare una tavolozza più colorata, con cromatismi più accesi, e minimizzando l’uso dell’oro e delle linee. Nonostante i profondi mutamenti di questi anni, l’artista viennese, espone, vincendo nel 1911 il primo premio dell’Esposizione Internazionale di Arte di Roma con un altro famosissimo dipinto: Le Tre Età della Vita.

Gustav Klimt l’11 gennaio 1918, fu colto da un ictus. Muore a soli 56 anni, il 6 Febbraio 1918 .

 

 

 

Scopri la collezione ART-PLUS dedicata al grande autore Viennese Gusta Klimt